O cinema é uma arte abrangente que contém quase todas as formas de arte, como composição de imagens, design de cena, uso de luz e cor, música, dança, figurinos e adereços.

Essa forma de mobilizar todos os sentidos para atingir um efeito artístico é quase idêntica à essência do design de espaço de varejo na realidade. Pierre Pasolini disse uma vez: 'Toda a vida, toda a sua ação, é um filme natural e vívido'.

O filme se origina da imitação da vida, enquanto a realidade é a fonte inesgotável da criação cinematográfica. Cinema e realidade são interdependentes, não um espaço e tempo paralelos sem nenhuma intersecção.

Portanto, alguns elementos do filme gradualmente se tornaram uma espécie de cena figurativa no mundo real, e a eterna arte cinematográfica deu ao espaço comercial um fluxo constante de inspiração de design.

O Grand Budapest Hotel, esquema de cores romântico

O filme The Grand Budapest Hotel, do diretor fantasma Wes Anderson, um clássico do cinema, era tão lindo em cada quadro do filme que ganhou o Oscar de Melhor Arte, Melhor Figurino e Melhor Maquiagem na época. O filme é cheio de cores de macarons oníricas, prédios rosas, céus rosas e formas rosas, levando o romantismo ao limite.

Ao mesmo tempo, cores contrastantes que são muito diferentes em matiz, brilho e saturação também são usadas em abundância, como o par rosa e azul, que dá uma forte sensação de contraste e torna a imagem mais brilhante. Além da paleta de cores macramê, cores altamente saturadas também aparecem com frequência no filme, com uma variedade de cores intensas sendo usadas em grande escala.

A forte estética de cores, assim como o uso de tomadas simétricas, constituem o estilo original de filme de Wes Anderson. O uso inteligente de cor, composição e metáforas detalhadas do Grand Budapest Hotel levou muitos espaços de varejo a usar o filme como inspiração de design para recriar os espaços de Wes Anderson no mundo real.

2001 Odisseia no Espaço, Espaço Interdimensional

Nascido na década de 1960, 2001: Uma Odisseia no Espaço é um épico de ficção científica considerado um clássico, criando um sonho visionário do futuro, desde a evolução inicial da humanidade primitiva até a eventual aniquilação das estrelas. A linguagem visual imaginativa de 2001: Uma Odisseia no Espaço também estabelece um conjunto de fórmulas estéticas para cenas subsequentes de ficção científica.

As cenas no espaço J-SPACE são ambientadas em uma história sobre viagens através do tempo e espaço paralelos, como uma homenagem a 2001: Uma Odisseia no Espaço, que se inspirou no filme.

Por exemplo, a cápsula espacial branca, materiais metálicos e as linhas e formas brilhantes da estrutura, juntos, constroem o tom visual da "estética espacial". Como resultado, muitas lojas pegaram emprestada essa estética de ficção científica para criar um espaço interdimensional cheio de surpresas.

As fendas de pedra rachada no vale solitário ecoam cenas dos tempos antigos do filme, enquanto o túnel do buraco negro em miniatura e o senso de ficção científica do olho interdimensional prestam homenagem à cena da caminhada espacial. Além disso, o espaço tem muitos cenários contraintuitivos, como as rochas suspensas da montanha, que parecem estar livres da gravidade, dando uma forte sensação de flutuação.

Neste espaço, todas as funções são combinadas com cenografia, proporcionando aos usuários uma experiência imersiva de escritório de ficção científica com um forte senso de cena.

O Pianista no Mar, Orphan Eden

O filme The Sea Pianist conta a história da vida lendária de um gênio do piano. O filme inteiro assombra um tom estilístico retrô e sombrio, com visuais dominados por tons azuis que se aproximam da cor do mar. Os tons escuros ao longo do filme são sutis e introspectivos, com pouca pigmentação brilhante vista, dando uma forte sensação de tragédia. No filme, 'barco' é uma imagem muito importante no filme, que representa uma ilha isolada e também é uma metáfora para um Jardim do Éden. O espaço isolado construído pelo barco também se tornou um elemento de cena para espaços de varejo.

O OF Sanyu Western Bar, um bar com tema náutico inspirado em O Pianista no Mar, usa a vela como tema principal para criar uma fuga temporária.

Em termos de cor, a loja escolheu principalmente o cinza como base e, para combinar com o tema, o esquema de cores clássico vermelho e azul dos navios de cruzeiro foi usado como cores de destaque.

Os materiais são feitos de muito alumínio, com alguns toques de cobre para uma pitada de mecânica da era do vapor. Vigias antigas transformadas em espelhos, um capacete de mergulho pesado medieval convertido em luminária de parede e um mural pintado à mão da paisagem marinha na sala privada aumentam a tridimensionalidade e a sensação de imersão deste encontro oceânico. O corredor vermelho dentro do bar, com suas vigias metálicas, permite ver o desenho das ondas quebrando, como se estivesse no meio do Oceano Pacífico. Sob a decoração de luminárias de metal vintage, os móveis da caixa de luz da vigia quadrada revelam levemente a luz do mar, juntamente com a luz escura da concordância, no meio dela, como se estivesse caminhando no verdadeiro veleiro.